- Информация о материале
- Категория: Программы
Среди дисциплин, составляющих цикл академического художественного образования, станковой композиции принадлежит особое место. Композиция - это, прежде всего, сочинение и организация его изображения на картинной плоскости. Поэтому критерий композиции вводится при анализе любого вида работ на всех этапах обучения основам изобразительного искусства.
Композиция в данной программе понимается широко: не только как выполнение сюжетно – тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определённого замысла.
Занятия строятся с учётом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, с учётом особенностей их пространственного мышления. Учебный предмет станковая композиция тесно взаимосвязан с программами по рисунку, живописи и по летней учебной практике (пленэру). В каждой из этих программ присутствует взаимопроникающие элементы; в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по станковой композиции ставятся задачи перспективного построения, выявления объёмов, грамотного владения тоном и цветом.
Образовательные задачи учебного предмета:
усвоение профессиональной терминологии и представление о таких понятиях, как:
- картинная плоскость;
- масштаб изображения;
- формат и ритм на плоскости, как основа композиционного построения;
- пятно, силуэт, линия, интервал;
- тональное и цветовое решение;
- последовательное освоение двух- и трехмерного пространства
- выработка навыка вести работу в правильной последовательности;
- изучение основных типов композиционных построений;
- умение профессионально собирать материал.
Развивающие задачи:
- развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;
- развитие зрительной памяти, наблюдательности, ассоциативного и образного мышления, фантазии при выполнении нескольких вариантов эскизов композиции;
- развитие навыков и умений применения полученных знаний в области композиционных решений, тональных и цветовых разработок эскизов;
- развитие навыков самостоятельной работы с подготовительными материалами;
- формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования;
- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
- развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности.
Воспитательные задачи
Заключаются в формировании гражданской позиции, товарищества, личной ответственности, в гуманном отношении к окружающим, в развитии художественного вкуса и уважения к литературе и чтению.
Основным видом аудиторных учебных занятий является смешанный вид. Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.
Данная программа должна послужить базой и крепкой основой для дальнейшего творческого развития учащихся, дать возможность успешно перейти к следующему этапу художественного обучения в средних и высших профессиональных учебных заведениях.
Для реализации творческого замысла существует ряд способов, которым нужно научить будущего художника. Начиная с раннего этапа обучения, ученики должны выполнять большое количество композиционных заданий и работ.
- Информация о материале
- Категория: Программы
Живопись наряду с рисунком и композицией является одним из ведущих предметов в учебном процессе. Основным принципом обучения предмету является нераздельность процесса работы над цветом и формой, так как решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы.
Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учетом тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории. В нее включены задания, которые выполняются в разных живописных техниках, а также направленные на развитие аналитического мышления и зрительной памяти.
Цель и задачи учебного предмета:
Цель: развитие художественного восприятия, овладение теоретическими знаниями основ реалистической живописи и прежде всего практическое овладение профессиональными навыками, художественными средствами изображения действительности
Общими задачами изучения предмета живопись являются
Обучающие:
1.Знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
2. знание разнообразных техник живописи;
3. знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
4. умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
5. умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
6. навыки в использовании основных техник и материалов;
7.навыки последовательного ведения живописной работы.
Развивающие:
1.развить навыки грамотного композиционного расположения изображения в заданном формате;
2.развить комплекс необходимых для художника качеств, так называемая "постановка глаза", «цельность видения»;
3.развить умение наблюдать, анализировать и запоминать увиденное в окружающей жизни;
4.развить способность применять полученные знания и умения в самостоятельной работе;
5.развить умение анализировать свой рисунок в процессе работы, сравнивая его с натурой и работами других учащихся;
Воспитывающие:
1. воспитывать интерес к предмету живопись.
2.воспитывать терпение, наблюдательность, умение доводить работу до конца;
3. воспитывать аккуратность
- Информация о материале
- Категория: Программы
Рисунок
Академический рисунок является основополагающей дисциплиной в системе художественного образования. Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства. Знание академического рисунка необходимо каждому профессиональному художнику, независимо от того, какого направления в искусстве он придерживается.
Этот удивительный предмет представляет собой не только фундамент, но и барометр состояния изобразительного искусства. Замечательный педагог П.П. Чистяков писал: «Рисунок в нашем искусстве все-таки выше всего». А вот учитель Веласкеса, Франческо Пачеко дал рисунку следующее определение: «Рисунок есть основная форма живописи. Это его душа – жизнь, без чего она была бы мертва, лишена градации, красоты, движения. Это та часть, которая вмещает в себя наибольшие трудности. Это предмет, которым нужно овладевать снова и снова, с борьбой и упорством».
Прежде чем приступить к живописной работе, нужно понять строение предмета, форму и пространство, которые являются главной и обязательной сутью изображения, тогда как цвет каждый видит по-своему. В.И. Суриков говорил: «Колорит дарован художнику, как голос певцу, у одного он бас, у другого тенор. Когда художник владеет рисунком в совершенстве, у него отпадает надобность о нем думать. Сама живопись становится таковой, как захочет художник и рисунка в ней будет столько, сколько захочет художник, чтобы выразить то, что задумал».
Программа по рисунку опирается не только на опыт предыдущих десятилетий, но и на опыт всей русской реалистической школы в области методики обучения рисунку. Здесь четко соблюдаются принципы наглядности, последовательности, посильности и доступности обучения, что многократно повышает его эффективность.
Данная программа является актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учетом тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории. В нее включены задания, которые выполняются в разных графических техниках, а также направленные на развитие аналитического мышления и зрительной памяти.
Программа учебного предмета
